Todos los espectáculos de Londres

¡El Diablo Viste a la Moda llega al West End! Basado en la exitosa novela de Lauren Wisberger de 2003 y la película taquillera de 2006, el nuevo musical cuenta con un equipo creativo estelar y galardonado, que incluye a Elton John y Jerry Mitchell.

El galardonado mentalista e ilusionista psicológico Derren Brown vuelve al West End con este nuevísimo espectáculo en directo que pretende asombrarte y maravillarte. Prepárate para una investigación teatral sobre el libre albedrío, las decisiones humanas y cómo estas moldean nuestra identidad, en una actuación deslumbrante y alucinante que combina ilusión psicológica, lectura de mentes, magia escénica y el poder de la sugestión. Y lo mejor de todo: el contenido del espectáculo se ha mantenido en estricto secreto, para que puedas vivir cada giro sin spoilers.

Basado libremente en la película de 2017 que todos adoran, ¡Come Alive! - El Gran Showman, un espectáculo circense, es una nueva atracción londinense ubicada en una gran carpa construida específicamente para este fin. Con lo mejor del teatro musical y extraordinarias habilidades circenses, ¡es una experiencia para toda la familia!

Súbete este invierno a un viaje delicioso con la adaptación musical de Room on the Broom de Julia Donaldson y Axel Scheffler. Llevado a escena por la aclamada compañía teatral Tall Stories, este espectáculo está repleto de encantadoras marionetas, canciones para cantar todos juntos y diversión desternillante, lo que lo convierte en el regalo perfecto para toda la familia.

La inmersiva y electrizante producción de Cabaret, en el West End, ha cautivado a la escena teatral londinense. Visite el renovado Playhouse Theatre, donde se transportará directamente al vibrante y turbulento mundo del Berlín de los años 30.

La producción de El Cascanueces del English National Ballet ha cautivado al público londinense desde 1950, y este año no es la excepción. Con más de 100 bailarines y músicos, disfrute de cómo este clásico cuento de hadas cobra vida en el majestuoso escenario del London Coliseum.

Esta encantadora adaptación teatral del querido libro ilustrado de Raymond Briggs llega a los escenarios de Londres con la entrañable historia de la amistad entre un niño y el muñeco de nieve al que da vida con su deseo. Llena de valiosas lecciones sobre la amistad y la imaginación, y con música inolvidable como la querida 'Walking in the Air', es la obra navideña perfecta para niños y adultos por igual.

El maestro del cine Quentin Tarantino debuta en el teatro con The Popinjay Cavalier, una comedia de capa y espada ambientada en la Europa de la década de 1830 que promete rendir homenaje a las grandes epopeyas de aventuras del escenario y la gran pantalla. Prevista para 2027, será la primera incursión de Tarantino en el teatro tras una larga e ilustre carrera de películas ganadoras del Oscar, todas repletas de drama sangriento y desmesurado y de diversión. La leyenda de la comedia Sacha Baron Cohen debuta en el West End en el papel protagonista.

Del dramaturgo James Graham, ganador del premio Olivier (autor de «Querida Inglaterra»), llega una fascinante obra que narra la historia del economista británico John Maynard Keynes, explorando ideas revolucionarias mientras reescribía las reglas de la economía moderna en tiempos de crisis global. No se pierda esta nueva obra de uno de los dramaturgos británicos más prolíficos y perspicaces, que combina historia, economía y política con una narrativa impactante.

El espectáculo récord Hamilton deleita al público del Teatro Victoria Palace. En su octava edición, este musical enormemente popular se basa en la vida de Alexander Hamilton, el padre fundador de Estados Unidos, con un libro, música y letras escritas por el ícono del teatro musical Lin-Manuel Miranda.

Vive sobre el escenario la icónica novela romántica de Nicholas Sparks con la historia de Noah y Allie, que se enamoran a pesar de venir de mundos muy distintos, mientras las circunstancias amenazan con separarlos. Tras cautivar y enamorar al público de Broadway, este impresionante y romántico musical llega al West End, con una partitura inolvidable y los personajes que adoras. Los fans del libro y de la película no querrán perderse esta historia atemporal de pasión, devoción y amor imposible.

De vuelta en Londres cinco años después de su agotamiento en el Teatro Nacional, Hadestown transporta al público a un mundo donde el amor, la esperanza y la redención se fusionan. Ganadora de ocho premios Tony, Hadestown ofrece una fusión única de mitología antigua y narrativa moderna.

Este montaje galardonado con un Olivier Award regresa a Sadler's Wells para celebrar sus treinta años con la grandiosa lectura de Cinderella de Matthew Bourne, que convierte el cuento clásico en un romance en tiempos de guerra. Cinderella se enamora de un piloto de la RAF durante el Blitz de Londres, y lo que sigue es una historia conmovedora y trepidante que rinde homenaje al espíritu de la ciudad durante la guerra. Con decorados y vestuario espléndidos y una partitura poderosa que incorpora los sonidos del Londres bombardeado, es un espectáculo envolvente que cautiva al público desde su estreno, hace treinta años.

La comedia de Noel Coward de 1925 regresa al West End con una explosiva reposición en el Teatro Wyndham, protagonizada por Christine Baranski y Richard E. Grant. Emily Burns dirige esta obra sobre una familia excéntrica que invita a un grupo de desafortunados huéspedes a su casa de campo inglesa para un fin de semana de caos, confusión y situaciones embarazosas. Una de las obras más divertidas de Coward, Fiebre del heno, ha cautivado al público durante el último siglo y ahora tienes la oportunidad de disfrutar de esta farsa de costumbres en todo su esplendor.

La exitosa novela de David Nicholls ha roto corazones en todo el mundo con la desgarradora historia de amor de Em y Dex, que se reencuentran la misma noche cada año desde su primer encuentro. Escrito por David Greig, con música y letras de Abner y Amanda Ramirez (de la aclamada banda estadounidense Johnnyswim), este deslumbrante y poderoso musical recoge toda la alegría, el desamor y la imprevisibilidad de la historia clásica que todos conocemos y amamos, protagonizado por los iconos del teatro musical Jamie Muscato y Sharon Rose en los papeles principales.

Cirque Alice reinventa la excéntrica historia de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll a través de extraordinarios números interpretados por algunos de los mejores artistas del mundo. Con acróbatas aéreos, contorsionistas asombrosos, exquisitos títeres y actuaciones musicales especiales, podrás disfrutar de tus personajes favoritos como el Gato de Cheshire, el Sombrerero Loco y la Reina de Corazones, y ver cómo el fascinante mundo del País de las Maravillas cobra vida como nunca antes lo habías visto.

Adaptada por Conor McPherson y dirigida por Ian Rickson, The Cherry Orchard, la última obra de Anton Chéjov, llega al Teatro Harold Pinter con una nueva y audaz puesta en escena que explora a una familia al borde del cambio y un mundo en transición. La actriz Kristin Scott Thomas interpreta a Lyubov Ranevskaya, una terrateniente aristocrática rusa que regresa a la finca de su infancia y encuentra su hogar familiar y su querido huerto de cerezos amenazados.

El querido libro infantil de Roald Dahl cobra vida en el escenario en este deslumbrante nuevo montaje, con el icono del musical y adorado artista británico Michael Ball como el excéntrico y enigmático Willy Wonka. El pequeño Charlie Bucket gana un billete dorado para la fábrica de chocolate mágica de Wonka y se embarca en la aventura de su vida, en un mundo donde los inventos desafían la imaginación y cada sala esconde una deliciosa sorpresa. Con las queridas canciones de la película de 1971, este musical será una alegría para todos los que crecieron con el libro y quieren descubrirles a sus hijos la historia de Dahl.

El galardonado actor, comediante y ganador de Strictly Come Dancing, Bill Bailey, regresa con un nuevo espectáculo que da vida al arte del vodevil. Con una emocionante mezcla de comedia, música y números de variedades, Vaudevillean está repleto de historias del mundo del espectáculo y la vida urbana, diseñadas para divertir y asombrar. Con su característico ingenio, encanto y talento, Bailey se propone cautivar al público con un entretenimiento familiar que los alejará de la monotonía de la vida diaria y los divertirá con historias insólitas y espectaculares.

Miss Saigon regresa al Teatro Prince Edward más de una década después de su última presentación en Londres. El épico musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg sumerge al público en los últimos días de la guerra de Vietnam, con la historia de un romance condenado al fracaso entre el marine estadounidense Chris y la prostituta vietnamita Kim, en una desgarradora exploración de los horrores de la guerra. Repleto de canciones inolvidables como «The Heat is On in Saigon» y «The Movie in My Mind», este arrollador y poderoso musical histórico lleva cautivando al público durante más de tres décadas.

Creado por Thom Yorke, líder de Radiohead, Hamlet Hail to the Thief es una nueva y dinámica versión de Hamlet donde las palabras de Shakespeare cobran vida gracias a la música de Radiohead. Vive la mayor tragedia de Shakespeare reinterpretada a través del aclamado álbum de Radiohead, Hail to the Thief, en una experiencia teatral única interpretada en vivo por un elenco de músicos y actores, que combina teatro, música y movimiento.

No te pierdas el electrizante musical Dirty Dancing, que llega al nuevo Teatro Capital de Londres en 2025, donde la icónica historia de Baby y Johnny cobra vida como nunca antes. Con una coreografía impresionante, éxitos inolvidables como '(I've Had) The Time of My Life' y una nueva versión del clásico, esta producción promete una experiencia que te dejará sin aliento.

El ganador del premio Olivier , Hiran Abeysekera (The Father and the Assassin), protagoniza una nueva adaptación de El libro de la selva de Rudyard Kipling, en esta nueva obra de Anupama Chandrasekhar. Vive la historia de Mowgli, un niño salvaje criado por los animales de la selva, en esta producción épica que da vida al mundo selvático de Kipling con marionetas de tamaño natural. Esta Navidad, El libro de la selva es una maravilla teatral que encantará a toda la familia.

Keira Knightley, Stephen Dillane y Luke Thompson protagonizan la adaptación teatral de Robert Icke del thriller psicológico alemán « La vida de los otros», en la que un agente de la Stasi en Berlín Oriental ve puesta a prueba su lealtad al empezar a espiar a una pareja. Un reparto estelar da vida a esta historia de vigilancia, espionaje, opresión y la lucha por la libertad personal, en su primera adaptación teatral, que promete ofrecer una perspectiva novedosa y relevante para nuestro mundo actual.

Vuelve al mundo mágico con esta grandiosa y épica secuela de la saga de Harry Potter, la más vendida de todos los tiempos, ideada por la propia J K Rowling y ahora reelaborada en un emocionante montaje de una sola parte. Diecinueve años después de la caída de Voldemort, Albus, el hijo de Harry, se ve envuelto en una nueva aventura llena de giros inesperados, viajes en el tiempo, magia oscura y toda la maravilla y la fantasía que nos hicieron enamorarnos de esta historia.

El desgarrador y poderoso ballet de 1974 de Kenneth MacMillan cobra vida en el escenario, con la partitura de Jules Massenet. En los sórdidos bajos fondos del París del siglo XVIII, Manon se debate entre el amor inquebrantable de Des Grieux y las tentaciones de la riqueza y el lujo. La obra de MacMillan ha encantado y asombrado al público con su matizada comprensión de la psicología humana, y ahora tiene la oportunidad de vivir esta atemporal y desgarradora historia de hedonismo y deseo.

Seven classic pantomimes in 70 hilarious minutes! The Olivier Award nominated festive celebration Potted Panto is back for four weeks only.

El entrañable personaje infantil Paddington Bear tendrá su propio musical, dirigido por Luke Sheppard y con música de Tom Fletcher. Esta conmovedora historia de un oso perdido que busca un hogar en Londres se estrenará en el Teatro Savoy en noviembre de este año.

El clásico cuento navideño de Charles Dickens regresa a los escenarios en esta espeluznante y conmovedora adaptación teatral de Matthew Warchus, que ya va por su novena edición. Sumérgete en la penumbra del Londres victoriano y únete al avaro Ebenezer Scrooge en un viaje fantasmal a través del tiempo en esta experiencia teatral imaginativa e inmersiva que toda la familia podrá disfrutar estas fiestas.

Con libreto, música y letras de Jonathan Larson, Rent narra la historia de un grupo de artistas empobrecidos que viven en el East Village de Manhattan, lidiando con el amor y la pérdida, enfrentándose a la cruda realidad de la pobreza y conviviendo con la invisible e inevitable amenaza del VIH/SIDA. Repleta de canciones inolvidables como «Rent», «La Vie Bohème», «Take Me or Leave Me» y «Seasons of Love», Rent es una de las obras de teatro más queridas de todos los tiempos, y ahora el público londinense puede revivirla.

Los lugares no están embrujados, sino las personas. Sé testigo del fenómeno de terror basado en la franquicia cinematográfica Blumhouse de Oren Peli, ahora en escena por primera vez. Una pareja estadounidense se muda a una casa embrujada en Londres, huyendo de su pasado, y son atormentados por aterradores entes sobrenaturales.

Estas fiestas, Jack and the Beanstalk llega al Hackney Empire en una deliciosa versión en pantomima llena de aventuras disparatadas, personajes extravagantes y números de canto y baile inolvidables. No te pierdas este clásico cuento inglés sobre un niño y unas habichuelas mágicas, ahora contado con un giro y lleno de diversión para toda la familia.

Uno de los musicales más queridos de Gran Bretaña regresa al West End después de diez años. Basado en la película del año 2000, Billy Elliot el Musical cuenta la historia de un niño en un pueblo minero del norte que sueña con ser bailarín de ballet. Esta conmovedora historia sobre el poder transformador del arte y la búsqueda de los sueños cuenta con una gloriosa banda sonora de Elton John, y el esperado reestreno en 2027 reunirá al equipo creativo original, incluyendo al director Stephen Daldry.

La premiada y exitosa comedia, que se escuchó en BBC Radio 4 y cuyas entradas se agotaron todas las semanas en el West End desde 2022, le da la bienvenida a su mundo inspirado en la Regencia, en el Teatro Vaudeville.

Mitad cuento de hadas, mitad farsa y mitad alegoría moral, La flauta mágica es posiblemente la ópera más popular de Mozart. Este emocionante, visualmente deslumbrante y épico relato retoma la historia clásica de un príncipe en su misión de rescatar a una princesa y la llena de profundos temas filosóficos y una música maravillosa y poderosa que te conectará profundamente.

La espectacular producción de Liam Scarlett da vida a la historia más icónica del ballet clásico, la de una princesa condenada por una maldición a ser un cisne y el príncipe decidido a salvarla. La épica historia de Chaikovski sobre un amor desdichado, la pasión y el engaño ha cautivado la imaginación de todo el mundo, y ahora puedes disfrutar de nuevo de su obra más famosa y querida en este ballet de bellísima coreografía, con una escenografía y un vestuario impresionantes.

Basada en trágicos hechos reales, la historia sigue a dos hombres que se enamoran en el Redcliffe del siglo XVIII, en Bristol, mientras el mundo amenaza con separarlos. El desgarrador relato de amor prohibido y persecución de Jordan Luke Gage regresa con un traslado al West End, después de emocionar y cautivar por igual al público y a la crítica durante su temporada de 2026. No te pierdas esta preciosa y conmovedora historia de amor queer, que ofrece una mirada sobrecogedora a los prejuicios y la persecución.

En esta obra unipersonal, Russell Tovey interpreta a un atormentado agente de policía que atiende una desesperada llamada al 999 de una mujer en peligro, solo para descubrir que nada es lo que parece. Tras una temporada con las entradas agotadas en el Donmar Warehouse, este visceral y trepidante thriller psicológico llega al West End, repleto de giros, sorpresas y una tensión que te mantendrá al borde del asiento. No te pierdas su triunfal regreso.

'Un Cuento de Navidad Sale Mal' de Mischief Theatre es una comedia para reír a carcajadas que transforma el clásico navideño en un desastre caótico lleno de contratiempos y caos. Con una comedia física brillante y giros inesperados, es la sorpresa navideña perfecta que te hará reír a carcajadas de principio a fin.

La mordaz, divertida y urgente relectura revisionista de Kimberly Belflower de The Crucible de Arthur Miller sigue a cinco chicas de instituto mientras estudian la obra clásica y lidian con la política sexual y las desigualdades de género en un pequeño pueblo de Georgia. Tras una temporada con todo vendido en Broadway, esta ingeniosa obra sobre la ira femenina llega al Royal Court Theatre para trasladar los juicios de brujas de Salem a la época moderna.

La aclamada ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet se presentará en la Royal Opera House. Con su fascinante mezcla de pasión, sensualidad y violencia, esta es una producción magnífica para los fanáticos de la ópera y quienes deseen descubrir una obra atemporal.

La exitosa serie de la BBC, «Los Traidores», llega por primera vez a los escenarios. Studio Lambert y Neal Street Productions darán vida a esta ingeniosa mezcla de misterio y telerrealidad, donde un grupo de concursantes compite por un premio en metálico mientras intentan desenmascarar a los traidores. «Los Traidores» ha cautivado al público de todo el mundo con su original premisa, sus giros inesperados y su tensión trepidante, y estamos deseando ver cómo se traslada todo esto al escenario.

La obra maestra de Tennessee Williams, pocas veces representada, es una inquietante historia sobre la familia, el trauma y la verdad, en la que la adinerada viuda Violet Venable hará lo que sea para proteger la reputación de su difunto hijo Sebastian, aunque eso suponga silenciar a su sobrina Catharine, que recuerda de forma muy distinta las circunstancias de la muerte de Sebastian el verano pasado. Michael Grandage regresa al National Theatre después de más de 15 años para dirigir a Emma Corrin y Harriet Walter en esta obra en un acto, afilada y brutal, que te mantendrá al borde del asiento durante toda la función.

La afilada comedia conyugal de humor negro de Florian Zeller sobre la verdad, las mentiras y todo lo que hay entre medias llega al Theatre Royal Haymarket y vuelve a Londres con una historia vertiginosamente retorcida llena de adulterio y engaño. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland y Janie Dee protagonizan esta deslumbrante reposición de la obra nominada a los Olivier, dirigida por Lindsay Posner, que promete mantener al público al borde del asiento.

Vuelve a disfrutar del glamour de mediados de siglo y de las inolvidables protagonistas de Gentlemen Prefer Blondes en esta nueva versión en concierto del clásico de Broadway y de su icónica adaptación cinematográfica. Las leyendas de Broadway y del West End Megan Hilty y Rachel Tucker interpretan a Lorelei Lee y Dorothy Shaw, dos coristas que se embarcan en un transatlántico en busca de romance y diamantes. Warren Carlyle dirige este espectáculo endiabladamente divertido y encantador, repleto de las queridas canciones del musical como "Diamonds Are a Girl's Best Friend", "A Little Girl from Little Rock" y "Bye Bye Baby".

Basado en la querida película de 2001 protagonizada por Reese Witherspoon, Legally Blonde cuenta la historia de Elle Woods, una rubia chispeante apasionada por la moda que decide matricularse en la Harvard Law School para recuperar a su novio, solo para descubrir que tiene mucho más talento del que ella o cualquiera a su alrededor había imaginado. Amber Davies vuelve a interpretar a Elle Woods en esta adaptación musical feel-good que captura todo el corazón y el humor de la comedia romántica que conocemos y adoramos, con una banda sonora llena de canciones pegadizas.

La novela superventas de Bernardine Evaristo llega por primera vez al escenario en esta cautivadora adaptación de Natasha Gordon. A lo largo de seis décadas, de Antigua al Londres de hoy, Mr Loverman sigue a Barrington Walker, de setenta y cuatro años, miembro respetado de su comunidad de Hackney, que desde hace sesenta años mantiene una relación secreta con su mejor amigo Morris. Danny Sapani interpreta al irresistible y encantador Barry en esta exploración divertida, entrañable y vitalista de la comunidad caribeña británica.

Michael Sheen y Callum Scott Howells regresan al West End como Salieri y Mozart en el drama de Peter Shaffer sobre la ambición, la traición y los celos. Dirigida por Jeremy Herrin (El espía que puede en From the Cold), Amadeus narra la historia del compositor de la corte Antonio Salieri, quien se ve consumido por los celos hacia el joven prodigio Mozart. Una banda sonora deslumbrante da vida a la música de estos icónicos compositores en una historia atemporal que te mantendrá en vilo.

El director Philipp Stölzl debuta en la Royal Opera con esta nueva producción juguetonamente surrealista de la absorbente y apasionada ópera de Verdi, basada en un auténtico magnicidio histórico. Consumido por el deseo hacia la esposa de su mejor amigo, el rey Gustavo es advertido de su muerte inminente por una adivina. Viva un enredado entramado de pasión y traición, profecía y política, narrado a través de una ópera visualmente deslumbrante y emocionalmente conmovedora.

Matt Smith protagoniza la impresionante nueva adaptación de Jack Thorne de la exitosa novela de Matt Haig sobre un extraterrestre que llega a la Tierra y se enfrenta a la complejidad y el caos de la humanidad, transformándose profundamente por el camino. Es una obra de humor negro, filosófica y satírica, que ofrece un poderoso retrato de las complejidades y el caos de la naturaleza humana y una celebración de lo que significa realmente estar vivo.

La aclamada producción de Ballet Shoes del National Theatre llega al Sadler's Wells este verano con la conmovedora y estimulante historia de las hermanas Fossil. Adoptadas por su excéntrico tío abuelo Matthew, Pauline, Petrova y Posy afrontan los retos de crecer mientras intentan descubrir qué quieren ser en la vida. Anton Du Beke, estrella de Strictly Come Dancing, protagoniza esta deslumbrante adaptación del querido libro infantil de Noel Streatfeild, una historia inspiradora sobre la hermandad y sobre perseguir tus sueños.

La ópera de Gluck, Ifigenia en Táuride, rara vez representada, debuta en la ENO con una nueva puesta en escena de la galardonada directora Lyndsey Turner. Los hermanos Ifigenia y Oreste están separados por el sangriento legado de sus padres, Agamenón y Clitemnestra. ¿Qué les depara el destino a estos hermanos condenados? Descúbrelo en esta conmovedora historia de una familia dividida por el destino y unida por la esperanza, una poderosa reinterpretación de un mito griego clásico, narrada a través de una emocionante partitura y un talentoso elenco de intérpretes.

La Traviata es una de las óperas más influyentes y representadas del mundo, y la producción de Peter Konwitschny, nominada al Premio Olivier, ofrece una visión audaz y minimalista de esta obra clásica. Sea testigo de la desgarradora historia de amor de Violetta y Alfredo, separados por la familia y el deber, obligados a un sacrificio inevitable. Sorprendentemente moderna y cercana, esta producción se centra en la verdad emocional de los personajes, con una partitura que incluye algunas de las melodías más reconocibles de Verdi.

Este programa mixto presenta Dances at a Gathering de Jerome Robbins y Song of the Earth de Kenneth MacMillan. Viva la música de maestros como Chopin y Mahler a través de representaciones paralelas, cada una repleta de una impresionante coreografía, que exploran la profundidad de la conexión humana y la comunidad, así como la fugacidad de la vida y la muerte, con dos representaciones que ofrecen visiones de la humanidad marcadamente contrastantes pero igualmente exquisitas.

In Pieces es un musical audaz y contemporáneo, y una historia de amor sobre las personas con las que no acabas. Entrelaza los viajes sentimentales de seis personajes a lo largo de tres capítulos de la vida, enfrentándose a viejas heridas y sentimientos sin resolver, con una pegadiza partitura pop. Tras conciertos con las entradas agotadas, una grabación digital en directo y el lanzamiento de un álbum, el público de Londres puede por fin disfrutar de la primera producción totalmente escenificada del nuevo musical romántico, desgarrador y conmovedor de Joey Contreras.

Experimente una clásica historia de misterio sobre un asesinato en el acto con 'Se ha escrito un crimen', una ingeniosa comedia improvisada que llega a Londres como parte de una gira por el Reino Unido. Un gran éxito de público durante su Festival Fringe de Edimburgo, ¡sé parte de tu propia obra maestra inspirada en Agatha Christie en directo!

Little Dancer está inspirado en la historia real de Marie van Goethem, la joven bailarina que posó para la famosa escultura de Edgar Degas, La pequeña bailarina de catorce años. Dirigido y coreografiado por la leyenda de Broadway Susan Stroman, ganadora de dos premios Olivier y cinco premios Tony, este encantador nuevo musical estará protagonizado por Tiler Peck, bailarina principal del New York City Ballet, nominada al premio Olivier, ganadora de un premio Emmy y estrella internacional del ballet. Tras las funciones en concierto con entradas agotadas del año pasado, prepárate para vivir la belleza, la pasión y la alegría de la primera producción completamente escenificada de Little Dancer en el Reino Unido.

Amantes, madres y cazafortunas chocan en este espectacular trío de óperas de Puccini, que exploran los celos, la vergüenza y la traición. El ganador del Premio Olivier Richard Jones dirige la escena y Speranza Scappucci dirige musicalmente este tríptico de algunas de las mejores obras de Puccini, llenas de tragedia y comedia, con motivos musicales distintos pero complementarios. Disfruta del raro placer de ver este tríptico de óperas tal como Puccini quiso que se vivieran: juntas.

Rebecca Frecknall dirige un nuevo montaje de Death of a Salesman de Arthur Miller, galardonada con el Pulitzer y el Tony y considerada una de las mejores obras teatrales estadounidenses. Siga a Willy Loman, un hombre corriente y trágico, un viajante abatido que pierde el contacto con la realidad, en el último día de su vida, en una feroz deconstrucción del sueño americano. El reparto estelar incluye a Paul Mescal, Monica Dohan y Tracy Letts en su debut sobre los escenarios británicos.

El electrizante y conmovedor musical de Kate Prince sobre la vida y la carrera de la activista feminista Sylvia Pankhurst regresa a Londres. Con una vibrante banda sonora que fusiona hip hop, funk y soul, narra la infancia de Sylvia, su compleja relación con su madre y su hermana, sus compañeras activistas Emmeline y Christrabel, y su lucha por conciliar su pacifismo con su activismo. Los fans de Hamilton disfrutarán de este nuevo y audaz musical sobre la revolución y la lealtad.

La estrella del West End Lee Mead sube al escenario del Adelphi Theatre con un impresionante concierto en solitario que celebra los veinte años de su victoria en Any Dream Will Do, que le valió el papel protagonista de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en este mismo teatro. Acompañado por una banda en directo y con algunos invitados sorpresa, interpretará dos décadas de música y recuerdos. No te pierdas este concierto especial, solo durante un día, que celebra el aniversario de una querida estrella del West End.

Blue Man Group regresa a Londres tras sus exitosísimos espectáculos de 2024. El show incluye emocionantes contenidos nuevos junto a clásicos de Blue Man, como el regreso del "Rockstar", un dinámico multiinstrumentista de llamativo pelo azul. Ofrece una música original encantadora, instrumentos únicos hechos a medida como el drumbone, mucha interacción con el público y aún más risas. No querrás perderte este enérgico espectáculo en directo multisensorial que combina música de percusión, comedia no verbal y teatro interactivo.

Tosca de Puccini es una historia de amor, asesinato e intriga política, en la que la feroz heroína Floria Tosca debe recurrir a todo su ingenio para salvar a su amante, el pintor Cavaradossi, del cruel jefe de policía Scarpia. El thriller operístico de Puccini te dejará sin aliento con su intensa narración, su poderosa partitura y sus inolvidables personajes en el corazón de Roma.

De la mano de la guionista, actriz y cómica Hannah Reilly llega este monólogo audaz y divertidísimo sobre una podcaster feminista en apuros que intenta reinventarse en busca de la fama, solo para acabar perdiéndose en su propio papel. Con humor negro y un tono surrealista, Roleplay es una feroz exploración del sexo moderno, la mercantilización del feminismo y la era de la marca personal, contada con el ingenio y la ferocidad característicos de Reilly.

Gillian Anderson y Billy Crudup protagonizan esta nueva versión de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee, un drama brutal sobre un matrimonio sumido en una espiral tóxica que arrastra a una pareja joven e inocente a sus aterradores juegos. Marianne Elliot dirige esta adaptación de un clásico que ha cautivado al público desde 1962, repleta de ingenio mordaz, drama y personajes inolvidables, en una exploración de un matrimonio que se ha desmoronado.

La primera temporada de Rupert Goold en el Old Vic arranca con la gran epopeya bélica de Shakespeare y su drama histórico más famoso. Damian Lewis interpreta al gran rey guerrero Enrique V en los días previos a la batalla de Agincourt, en una historia bélica atemporal y emocionante protagonizada por un desvalido, que explora las realidades de la guerra y la realeza, desgrana temas como el poder, la gloria y la identidad nacional y ofrece un fascinante estudio de uno de los personajes más memorables de Shakespeare.

Los queridos cómicos británicos Mawaan Rizwan y George Fouracres dan vida a Rosencrantz y Guildenstern en esta reposición de la clásica comedia del absurdo de Tom Stoppard. Sigue a este torpe dúo mientras deambula sin rumbo por el trasfondo de la famosa tragedia Hamlet, en un relato vertiginoso que explora el libre albedrío, el existencialismo y lo absurdo del destino con todo el ingenio, la agudeza y el humor característicos de Stoppard.

WILD ABOUT YOU, un nuevo musical en concierto, con música y letra de la estrella de Broadway, Chilina Kennedy ( Paradise Square, Beautiful the Carole King Musical ), llega al West End.

Nevermore es un relato ficticio de la vida del gran poeta y escritor de ficción gótica Edgar Allan Poe. Repleto de referencias a sus poemas y relatos cortos, explora las tragedias de su vida, de la muerte a la pobreza, del abandono a la adicción. Tras agotar entradas en todo el mundo, el musical de Jonathan Christenson, de una belleza inquietante y una intensidad desgarradora, llega a Londres con una ecléctica partitura operística que va del cabaret a las power ballads de rock y una mirada magnífica y grotesca a la mente macabra de Poe.

Tras temporadas con las entradas agotadas en todo el mundo, el exitoso ballet gótico de BIG Live, Dracula, regresa a Londres en 2027. Prepárate para una reinterpretación oscura y cinematográfica de la novela de Bram Stoker de 1897, con una coreografía impresionante de Joel Burke y una poderosa partitura dirigida por el compositor ganador de un Emmy Jason Fernandez, que incorpora numerosas piezas emblemáticas de la música clásica. Un magnífico diseño de producción, una música de una belleza estremecedora y una historia épica de amor prohibido, inmortalidad y sacrificio se unen para ofrecerte una versión audaz y conmovedora de la historia de Dracula.

La entrañable tradición navideña del London Palladium regresa esta Navidad con una nueva versión de Cenicienta en formato pantomima: el mágico cuento de hadas de la pobreza a la riqueza que todos conocemos y amamos, contado con giros inesperados y encantadores. Esta divertida y descarada versión está protagonizada por Julian Clary como el Hada Madrina, junto al icónico dúo cómico Dawn French y Jennifer Saunders, quienes se reúnen en escena como las hermanastras. Prepárense para disfrutar de una experiencia navideña única con esta ingeniosa pantomima, repleta de espectaculares vestuarios, deslumbrantes efectos especiales y muchísimas risas.

Esta divertidísima combinación de dos operetas narra una historia deliciosamente caótica y alegremente absurda sobre el amor y el matrimonio. En «El zoológico», una pareja de jóvenes enamorados se compromete, y en «Juicio por furia», los vemos enfrentarse en un tribunal. Repletas de ingenio, romance y giros inesperados, estas obras, rara vez representadas, se unen para ofrecer una visión excepcional de los primeros trabajos de Sullivan. Tanto los seguidores de Gilbert & Sullivan como quienes los descubren por primera vez quedarán cautivados al instante por el humor, la sátira y el sonido irresistible de este ingenioso dúo.

Esta ópera cómica en dos actos, compuesta por la británico-rusa Elena Langer, es una exuberante farsa negra basada en la obra de Nikolai Erdman de 1928, El suicidio, censurada en dos ocasiones. En ella, el suicidio de un hombre está a punto de ser transmitido en directo por televisión, pero ¿qué sucede cuando cambia de opinión? Con un humor negro e ingenioso, es una sátira sobre nuestra obsesión con la fama y la explotación descarada, con fines de lucro, entretenimiento y voyeurismo, de la miseria ajena, temas que resultan profundamente relevantes en nuestro mundo actual.

Adaptada de la película homónima de Lars von Trier, ganadora de múltiples premios en 1996, «Breaking the Waves», de Missy Mazzoli, narra la historia de un matrimonio que se enfrenta a una nueva y extraña realidad tras el grave accidente del marido. Esta conmovedora y hermosa historia, cargada de profundidad psicológica, explora la naturaleza del amor y pone a prueba la fe, todo ello acompañado de una banda sonora hipnótica y singular de uno de los compositores más influyentes de la actualidad.

Los amantes del ballet y quienes se acercan por primera vez no querrán perderse el debut británico de este montaje sobrecogedor del ballet más famoso de Chaikovski, a cargo del aclamado Ballet de Santiago de Chile, en el London Coliseum durante una sola semana. Dirigida por el internacionalmente celebrado César Morales, esta talentosa compañía da vida a la historia atemporal de una joven condenada a convertirse en cisne y del príncipe decidido a salvarla con su amor. Con decorados espléndidos, vestuario deslumbrante y una coreografía asombrosa, es una versión intensa y apasionada de una de las grandes obras del repertorio clásico.

Wayne McGregor da vida a la poderosa trilogía distópica de Margaret Atwood en esta epopeya multisensorial en tres actos, en la que la Tierra ha sido transformada irrevocablemente por un apocalipsis de bioingeniería y un improbable grupo de supervivientes debe abrirse paso en esta peligrosa nueva realidad. Con una partitura original de Max Richter, este ballet de imaginación singular explora temas como la extinción, la invención, la soberbia y la humanidad en una historia electrizante, urgente, visceral y profética que pone un espejo frente a nuestro mundo.

Frederick Ashton fue una de las figuras más influyentes de la danza del siglo XX, y ahora puedes disfrutar de tres de sus obras emblemáticas, creadas a lo largo de tres décadas. Este ecléctico programa mixto celebra la diversidad de su obra, su imaginación coreográfica y su exquisito oficio, con piezas marcadas por el ingenio, el encanto y la elegancia de Ashton. Reserva ya y descubre algunas de las grandes obras del maestro que definió el ballet británico.

El ingenioso drama cómico de Antón Chéjov ha cautivado al público y emocionado a la crítica durante generaciones. En esta audaz nueva adaptación de Simon Stone (La dama del mar), la historia de Nikolai Ivanov, un infeliz funcionario del gobierno que busca escapar de la monotonía de la crisis de la mediana edad, se narra en un contexto moderno. Chris Pine debuta en los escenarios londinenses como uno de los héroes más complejos de Chéjov.

La querida película de Emma Thompson sobre una niñera mágica cobra vida en el escenario. Armada con sus métodos poco ortodoxos y bastante magia, Nanny McPhee llega a casa de la familia Brown para poner firmes a los anárquicos niños Brown, que han ahuyentado a todas las niñeras anteriores. Con libreto de la propia Emma Thompson, esta nueva adaptación musical de Nanny McPhee llega al West End con una partitura original completamente nueva, todos los personajes que adoras y una historia deliciosa, llena de magia y fantasía, para disfrutar en familia.

Team StarKid, conocidos sobre todo por el fenómeno viral A Very Potter Musical, regresan al West End con este adorado clásico de culto. Un mal ancestral recorre el instituto Hatchetfield High y va eliminando uno a uno a los empollones más recatados del centro, y un grupo de marginados tendrá que unirse para detenerlo. Lauren Lopez dirige al reparto original en el montaje del West End de este musical de comedia de terror descarado e irreverente, un homenaje al slasher adolescente de los noventa y los dos mil, con canciones pegadizas y personajes entrañables.

Play Without Words de Matthew Bourne, ganadora de dos premios Olivier, regresa a Londres por su 25.º aniversario. Esta obra de danza-teatro sin palabras explora la dinámica psicológica entre una pareja adinerada y su nuevo sirviente, abordando el sexo, la clase y las luchas de poder únicamente a través de la narración física, con una partitura atmosférica de aires jazzísticos.

Presentado y comisariado por Jonzi D, Breakin' Convention es el mayor festival de teatro hip hop del mundo. Con actuaciones impresionantes, DJ en directo, talleres de danza, grafiti, MC y cyphers espontáneos, es una celebración llena de alma de la comunidad, la identidad y todo lo que representa Londres. Disfruta de algunos de los artistas más talentosos del mundo, además de un adelanto de la nueva generación, en una fusión cruda y electrizante de movimiento, spoken word, rap y grime. Perfecto para todos los amantes del hip hop, tanto de la vieja escuela como de la nueva.

La nueva obra de danza de Rambert se inspira en la aclamada serie de Channel 4 de Russell T Davies sobre la vida de jóvenes homosexuales durante la epidemia del sida. Los talentosos bailarines de Rambert dan vida a esta historia visceral y desgarradora de amor, amistad y rebeldía, entrelazando pasado y presente. Si te encantó la serie, no querrás perderte esta versión fresca y original de una historia vibrante y poderosa contada a través del movimiento.

Rupert Goold lleva a escena el musical ganador del Tony de Stephen Sondheim y John Weidman, que reúne a una revoltosa banda de inadaptados que han intentado asesinar al presidente de los Estados Unidos. Esta sátira oscura explora cómo la alienación y la frustración pueden derivar en violencia política, ofreciendo una visión sombría del sueño americano, con una deslumbrante partitura que combina distintas tradiciones musicales estadounidenses.

Rebecca Frecknall lleva al Old Vic su aclamada adaptación contemporánea de Miss Julie de August Strindberg. En su 21 cumpleaños, Julie se embarca en un coqueteo temerario con los empleados de su padre, John y Christine, y se ve envuelta en un campo de batalla de clase y política sexual. Milly Alcock interpreta el papel protagonista en este thriller sobre el deseo y la ruina.

Kohlhaas es una adaptación audaz y épica del clásico y atemporal relato de Heinrich von Kleist de 1810, firmada por Marco Baliani y Remo Rostagno. Arinzé Kene protagoniza este emocionante y certero unipersonal, en el que el tratante de caballos Kohlhaas decide tomarse la justicia por su mano, aunque eso suponga derribar todo un sistema. Adaptada innumerables veces, es una historia fascinante de resistencia, protesta y de decirle la verdad al poder.

Votada como la obra favorita de Gran Bretaña, The History Boys regresa al West End tras dos décadas. La galardonada obra de Alan Bennett sigue a ocho colegiales en el Sheffield de los años ochenta y explora la adolescencia, la sexualidad y el valor de la educación con honestidad y humor. Su director original, Nicholas Hytner, regresa para acercar este poderoso clásico a toda una nueva generación. No te pierdas una de las obras más queridas del país - tan actual y relevante para la Gran Bretaña de hoy como cuando se escribió.

La poderosa y desgarradora obra de Tom Murphy sigue a una familia criminal de inmigrantes irlandeses asentada en Coventry y explora los ciclos de la violencia, la lealtad familiar y tribal y una brutalidad heredada de generación en generación, tan ineludible como destructiva. Paul Mescal interpreta a Michael Carney en esta audaz nueva reposición dirigida por Caitríona McLaughlin, que regresa al National Theatre para su emocionante y ambiciosa nueva temporada. No te pierdas el regreso de una obra maestra irlandesa que nos habla con la misma fuerza que cuando fue escrita.

Emilia Clarke (Game of Thrones) debuta en el National Theatre con este nuevo montaje de la galardonada obra de David Hare, en la que la antigua agente secreta Susan Traherne lucha por adaptarse a una vida anodina tras la Segunda Guerra Mundial. Dirige el antiguo director del National Theatre, Richard Eyre, en un celebrado reencuentro entre Eyre y Hare. La obra se representará en vísperas de su 50.º aniversario y del 80.º cumpleaños de Hare. No te pierdas esta reposición poderosa y desgarradora, que resuena profundamente en la Gran Bretaña actual.

Jeremy Herrin dirige el primer gran reestreno de la obra de Tracy Letts, ganadora del Premio Pulitzer y del Tony Award, una obra maestra del teatro estadounidense contemporáneo y un drama familiar conmovedor y de humor negro sobre el duelo, la adicción y el trauma. Prepárese para conocer a los Weston, una familia disfuncional que se reúne para enfrentarse a todos sus secretos más oscuros en el funeral del patriarca. Lesley Manville y Anna Maxwell Martin protagonizan esta obra deslumbrante y brutal, repleta de personajes inolvidables, diálogos demoledores y explosivas verdades familiares.

La galardonada adaptación teatral de John Caird de la querida película de Studio Ghibli regresa a los escenarios en 2028. Acompaña a Chihiro en una aventura en el mundo de los espíritus, repleto de personajes inolvidables y más grandes que la vida como la aterradora Yubaba y el inquietante No-Face, en este fantasioso cuento del gran narrador Hayao Miyazaki. Marionetas asombrosas dan vida a los coloridos espíritus de Spirited Away, mientras una orquesta en vivo interpreta la icónica banda sonora de Joe Hisaishi de la película original. No te pierdas la oportunidad de ver esta historia única cuando regrese a Londres.

De la gran e influyente compositora Kaija Saariaho llega una ópera poderosa, aunque rara vez representada, Adriana Mater, una conmovedora exploración de la guerra, la redención y la maternidad. Tras quedar embarazada después de una agresión por parte de un soldado, Adriana lucha por criar a su hijo, resistir la tentación de la venganza y romper el ciclo de violencia. En esta colaboración entre la directora artística Annilese Miskimmon y el director musical designado André de Ridder, inspirada en las experiencias del corresponsal de guerra Amin Maalouf, se presenta una historia conmovedora de gran relevancia para nuestros tiempos.

La íntima y despojada puesta en escena de Richard Jones es una versión audaz y bella de la clásica ópera de Janáček sobre una joven atrapada en un matrimonio sin amor que se embarca en un apasionado romance. Jakub Hrůša adapta la magnífica partitura del compositor checo, enriqueciéndola con melodías populares checas tradicionales. Esta puesta en escena ganadora de un Premio Olivier es un retrato vívido y moderno de la agitación psicológica que insufla nueva vida a esta ópera atemporal.

Del galardonado y visionario artista neoyorquino Taylor Mac, acompañado por la Philharmonia Orchestra, llega un viaje sobrecogedor por el alma de América, una experiencia de concierto que reinventa la historia como una vivencia musical deslumbrante y profundamente personal que abarca 240 años de historia estadounidense. En parte concierto orquestal y en parte performance, este espectáculo provocador y festivo está lleno de vestuarios extraordinarios y de humor irreverente, y reta al público a replantearse qué historias se cuentan y cómo las escuchamos.

Rowan Atkinson es uno de los cómicos británicos más queridos y conocidos de todos los tiempos, y han pasado cuarenta años desde la última vez que presentó un espectáculo de sketches cómicos en el West End. Ahora regresa con Rowan Live, una celebración de su extraordinaria trayectoria. El espectáculo recuperará personajes icónicos como Mr Bean y Blackadder, incluirá los famosos sketches televisivos de Atkinson y presentará material totalmente nuevo creado con sus colaboradores de toda la vida. Los fans de Rowan Atkinson no querrán perderse este glorioso popurrí, lleno de la clásica energía diabólica y anárquica, el encanto y el humor del querido cómico.

Desde 1957, West Side Story encanta y cautiva al público con su desgarradora partitura, sus personajes inolvidables y su versión moderna de Romeo y Julieta, con una brutal guerra de pandillas en el Upper West Side de Manhattan como telón de fondo. Sigue la trágica historia de amor entre Tony y María, contada a través de canciones tan queridas como 'Maria', 'Tonight' y 'America', y prepárate para una historia eterna de amor y violencia. Ahora el público londinense puede volver a vivirlo todo en esta esperadísima nueva producción, dirigida por Marianne Elliott y Miranda Cromwell.

The Great Indaba se inspira en la historia real de un extraordinario encuentro que tuvo lugar en Sudáfrica en mayo de 1997 y ayudó a allanar el camino al Acuerdo de Viernes Santo de 1998. Al llevar a escena los encuentros entre Nelson Mandela y la delegación norirlandesa, plantea la pregunta: ¿cómo superan las facciones enfrentadas años de derramamiento de sangre para alcanzar la paz? Descúbrelo en esta nueva obra, poderosa e inspiradora, escrita por Moira Buffini y dirigida por Indhu Rubasingham.

Tras pasar en un tiempo récord de discreto whip a primer ministro, John Major sucedió a Margaret Thatcher en un momento crucial para el Reino Unido. El triple ganador del Premio Olivier James Graham explora su historia en este audaz nuevo drama político dirigido por Jeremy Herrin, contado con el ingenio, los matices y la reflexión característicos de Graham a la hora de unir la historia con una narración poderosa. No te pierdas este nuevo drama político que plantea una pregunta igual de urgente para la Gran Bretaña actual: ¿cómo es el verdadero liderazgo en tiempos de cambio?

De la mano de Disney Theatrical Group llega una espectacular nueva adaptación teatral de la exitosa película de 2017 The Greatest Showman, con una partitura original junto a queridas canciones de la banda sonora como 'Rewrite the Stars', 'This Is Me' y 'The Greatest Show'. Vive sobre el escenario la historia de P.T. Barnum y su grandioso circo, donde los inadaptados y los marginados son los protagonistas, en este nuevo musical visualmente impresionante y deslumbrante, lleno de personajes inolvidables y de una magia escénica envolvente.

La nueva obra de teatro documental de Milo Rau y Servane Dècle explora los estremecedores hechos reales del juicio por las violaciones de Gisele Pelicot, a partir de testimonios y relatos escritos del juicio, expedientes policiales, el debate social y los informes psiquiátricos de los 51 hombres procesados. Interpretada por una compañía de 30 actores y figuras públicas, se representará como un evento especial único en el London County Hall. No te pierdas este homenaje a una mujer corriente que desencadenó un ajuste de cuentas a escala mundial y abrió el camino al cambio.

Inspirado en la exitosa franquicia cinematográfica mundial de Lionsgate, Now You See Me Live ha deslumbrado al público en Australia y Singapur, agotó las entradas en su estreno en el Reino Unido este año y ahora regresa a Londres. Este espectáculo internacional de ilusionismo presenta un elenco de magos de talla mundial procedentes de todo el mundo, basado en los Four Horsemen de la película, que cautivan y asombran al público con un impresionante arsenal de ilusiones, trucos de magia, espectáculo y narración.

Matthew López vuelve al West End con su nueva obra, en la que un imitador de Elvis en apuros vive una deslumbrante transformación en drag queen. Llena de humor y corazón, es una historia inspiradora sobre el autodescubrimiento, la amistad y atreverse a salir de la zona de confort, protagonizada por la superestrella del drag Monét X Change como Tracy Mills.