Estrellas en el escenario de Londres

Del dramaturgo James Graham, ganador del premio Olivier (autor de «Querida Inglaterra»), llega una fascinante obra que narra la historia del economista británico John Maynard Keynes, explorando ideas revolucionarias mientras reescribía las reglas de la economía moderna en tiempos de crisis global. No se pierda esta nueva obra de uno de los dramaturgos británicos más prolíficos y perspicaces, que combina historia, economía y política con una narrativa impactante.

La comedia de Noel Coward de 1925 regresa al West End con una explosiva reposición en el Teatro Wyndham, protagonizada por Christine Baranski y Richard E. Grant. Emily Burns dirige esta obra sobre una familia excéntrica que invita a un grupo de desafortunados huéspedes a su casa de campo inglesa para un fin de semana de caos, confusión y situaciones embarazosas. Una de las obras más divertidas de Coward, Fiebre del heno, ha cautivado al público durante el último siglo y ahora tienes la oportunidad de disfrutar de esta farsa de costumbres en todo su esplendor.

Adaptada por Conor McPherson y dirigida por Ian Rickson, The Cherry Orchard, la última obra de Anton Chéjov, llega al Teatro Harold Pinter con una nueva y audaz puesta en escena que explora a una familia al borde del cambio y un mundo en transición. La actriz Kristin Scott Thomas interpreta a Lyubov Ranevskaya, una terrateniente aristocrática rusa que regresa a la finca de su infancia y encuentra su hogar familiar y su querido huerto de cerezos amenazados.

Desarrollada por Sting en 2011, The Last Ship se inspira en la infancia del músico ganador del premio Grammy en un pueblo británico dedicado a la construcción naval. Con una conmovedora historia sobre un astillero al borde del cierre y un grupo de carpinteros navales que se unen para construir un último barco, esta nueva producción cuenta con un elenco de más de 50 artistas y una banda sonora con canciones deslumbrantes de Sting que fusionan rock, jazz, folk y cantos marineros tradicionales. Protagonizada por el propio Sting, esta es una experiencia teatral imperdible para los fans de este icónico músico británico.

El ganador del premio Olivier , Hiran Abeysekera (The Father and the Assassin), protagoniza una nueva adaptación de El libro de la selva de Rudyard Kipling, en esta nueva obra de Anupama Chandrasekhar. Vive la historia de Mowgli, un niño salvaje criado por los animales de la selva, en esta producción épica que da vida al mundo selvático de Kipling con marionetas de tamaño natural. Esta Navidad, El libro de la selva es una maravilla teatral que encantará a toda la familia.

La exitosa novela de David Nicholls ha roto corazones en todo el mundo con la desgarradora historia de amor de Em y Dex, que se reencuentran la misma noche cada año desde su primer encuentro. Escrito por David Greig, con música y letras de Abner y Amanda Ramirez (de la aclamada banda estadounidense Johnnyswim), este deslumbrante y poderoso musical recoge toda la alegría, el desamor y la imprevisibilidad de la historia clásica que todos conocemos y amamos, protagonizado por los iconos del teatro musical Jamie Muscato y Sharon Rose en los papeles principales.

Keira Knightley, Stephen Dillane y Luke Thompson protagonizan la adaptación teatral de Robert Icke del thriller psicológico alemán « La vida de los otros», en la que un agente de la Stasi en Berlín Oriental ve puesta a prueba su lealtad al empezar a espiar a una pareja. Un reparto estelar da vida a esta historia de vigilancia, espionaje, opresión y la lucha por la libertad personal, en su primera adaptación teatral, que promete ofrecer una perspectiva novedosa y relevante para nuestro mundo actual.

Cate Blanchett protagoniza esta emocionante producción que combina mitos antiguos y psicología moderna, fusionando la Electra de Sófocles con Persona de Ingmar Bergman. Una actriz enmudece repentinamente durante una representación de Electra, dando paso a un intenso encuentro entre dos mujeres. Dirigida por Benedict Andrews, esta audaz obra explora el duelo, la identidad y la interpretación.

Durante solo siete semanas, el icónico musical de Andrew Lloyd Webber sobre la vida y la obra de un grupo de gatos muy especial llegará al Teatro al Aire Libre de Regent's Park antes de emprender una gira por todo el Reino Unido. No se pierdan el reestreno de este memorable musical, repleto de personajes pintorescos y canciones inolvidables, que regresa a Londres después de una década.

Con libreto, música y letras de Jonathan Larson, Rent narra la historia de un grupo de artistas empobrecidos que viven en el East Village de Manhattan, lidiando con el amor y la pérdida, enfrentándose a la cruda realidad de la pobreza y conviviendo con la invisible e inevitable amenaza del VIH/SIDA. Repleta de canciones inolvidables como «Rent», «La Vie Bohème», «Take Me or Leave Me» y «Seasons of Love», Rent es una de las obras de teatro más queridas de todos los tiempos, y ahora el público londinense puede revivirla.

El electrizante y conmovedor musical de Kate Prince sobre la vida y la carrera de la activista feminista Sylvia Pankhurst regresa a Londres. Con una vibrante banda sonora que fusiona hip hop, funk y soul, narra la infancia de Sylvia, su compleja relación con su madre y su hermana, sus compañeras activistas Emmeline y Christrabel, y su lucha por conciliar su pacifismo con su activismo. Los fans de Hamilton disfrutarán de este nuevo y audaz musical sobre la revolución y la lealtad.

El ingenioso drama cómico de Antón Chéjov ha cautivado al público y emocionado a la crítica durante generaciones. En esta audaz nueva adaptación de Simon Stone (La dama del mar), la historia de Nikolai Ivanov, un infeliz funcionario del gobierno que busca escapar de la monotonía de la crisis de la mediana edad, se narra en un contexto moderno. Chris Pine debuta en los escenarios londinenses como uno de los héroes más complejos de Chéjov.

Marianne Elliott (War Horse, The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Angels in America and Company) co-directs with Miranda Cromwell, (Associate Director on Company and Angels in America) bringing a unique vision to one of the greatest plays of the twentieth century, seen through the eyes of an African American family.

Wendell Pierce (The Wire, Suits, Selma) makes his West End stage debut as Willy Loman, with Olivier Award-winning Sharon D. Clarke (Caroline or Change) as Linda Loman.

Gillian Anderson y Billy Crudup protagonizan esta nueva versión de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee, un drama brutal sobre un matrimonio sumido en una espiral tóxica que arrastra a una pareja joven e inocente a sus aterradores juegos. Marianne Elliot dirige esta adaptación de un clásico que ha cautivado al público desde 1962, repleta de ingenio mordaz, drama y personajes inolvidables, en una exploración de un matrimonio que se ha desmoronado.

Basado en la querida película de 2001 protagonizada por Reese Witherspoon, Legally Blonde cuenta la historia de Elle Woods, una rubia chispeante apasionada por la moda que decide matricularse en la Harvard Law School para recuperar a su novio, solo para descubrir que tiene mucho más talento del que ella o cualquiera a su alrededor había imaginado. Amber Davies vuelve a interpretar a Elle Woods en esta adaptación musical feel-good que captura todo el corazón y el humor de la comedia romántica que conocemos y adoramos, con una banda sonora llena de canciones pegadizas.

Michael Sheen y Callum Scott Howells regresan al West End como Salieri y Mozart en el drama de Peter Shaffer sobre la ambición, la traición y los celos. Dirigida por Jeremy Herrin (El espía que puede en From the Cold), Amadeus narra la historia del compositor de la corte Antonio Salieri, quien se ve consumido por los celos hacia el joven prodigio Mozart. Una banda sonora deslumbrante da vida a la música de estos icónicos compositores en una historia atemporal que te mantendrá en vilo.