Ballet, Danza y Ópera en Londres

La producción de El Cascanueces del English National Ballet ha cautivado al público londinense desde 1950, y este año no es la excepción. Con más de 100 bailarines y músicos, disfrute de cómo este clásico cuento de hadas cobra vida en el majestuoso escenario del London Coliseum.

La ópera clásica de Puccini regresa a los escenarios con esta desgarradora y conmovedora historia de amor, amistad y pérdida en París durante la Navidad. Richard Jones da vida a una de las óperas más perdurables, populares e influyentes del mundo, repleta de personajes entrañables y una partitura rica y evocadora. Una ópera prima perfecta para los recién llegados y una de las favoritas de los amantes de la ópera.

La imponente producción de Laurent Pelly regresa con la conmovedora ópera cómica de Donizetti sobre una marimacha criada por una familia militar poco convencional en busca de su felicidad para siempre. Repleta de melodías pegadizas de estilo militar, esta ingeniosa y divertida ópera belcantista dirigida por Yves Abel te transportará a una divertida aventura en los Alpes tiroleses.

El rey del tango , Germán Cornejo, y su espectacular compañía de danza regresan para presentar una noche de auténtico tango argentino con una música que celebra el legado del gran compositor Astor Piazzolla. Diez bailarines de talla mundial y una orquesta en vivo de músicos y cantantes se unen para crear una historia de pasión, deseo y drama, narrada a través de una de las formas de danza más irresistibles.

La impresionante nueva puesta en escena de Richard Jones de la última ópera de Vicenzo Bellini te sumergirá en la trágica historia de amor entre Elvira, una puritana, y Arturo, un monárquico, cuyo día de boda se convierte en tragedia tras malentendidos, locura y traición, lo que lleva a la prueba definitiva de la fe. Esta ópera, emotiva y de composición etérea, está protagonizada por Lisette Oropesa como la devota Elvira y Francesco Demuro como el valiente Arturo.

La directora artística de la ENO, Annilese Miskimmon, reinventa la ópera atemporal de Puccini, explorando el arte de la resistencia y el amor frente a la censura política. En una sala de conciertos de un estado europeo asolado por la guerra civil, la cantante de ópera Floria Tosca y su amante Cavaradossi son perseguidos por el sádico jefe de policía Scarpi. Disfrute de esta emocionante ópera bajo una luz completamente nueva en esta cautivadora producción, de gran relevancia para la era moderna, que incluye algunas de las arias más emblemáticas de Puccini, en una historia sobre el poder perdurable del amor y el arte para desafiar la tiranía.

La hermosa producción de Kasper Holten da vida a la ópera más oscura de Mozart en una historia de libertinaje y deseo, llena de pasión, asesinato, giros inesperados y una cortante tensión emocional. Inspirada en la leyenda del famoso libertino español de la ficción, Don Juan, esta apasionante ópera sigue las seducciones y conquistas del despiadado Don Giovanni, narrada por un reparto de estrellas.

La entrañable tradición navideña del London Palladium regresa esta Navidad con una nueva versión de Cenicienta en formato pantomima: el mágico cuento de hadas de la pobreza a la riqueza que todos conocemos y amamos, contado con giros inesperados y encantadores. Esta divertida y descarada versión está protagonizada por Julian Clary como el Hada Madrina, junto al icónico dúo cómico Dawn French y Jennifer Saunders, quienes se reúnen en escena como las hermanastras. Prepárense para disfrutar de una experiencia navideña única con esta ingeniosa pantomima, repleta de espectaculares vestuarios, deslumbrantes efectos especiales y muchísimas risas.

Mitad cuento de hadas, mitad farsa y mitad alegoría moral, La flauta mágica es posiblemente la ópera más popular de Mozart. Este emocionante, visualmente deslumbrante y épico relato retoma la historia clásica de un príncipe en su misión de rescatar a una princesa y la llena de profundos temas filosóficos y una música maravillosa y poderosa que te conectará profundamente.

La ópera de Gluck, Ifigenia en Táuride, rara vez representada, debuta en la ENO con una nueva puesta en escena de la galardonada directora Lyndsey Turner. Los hermanos Ifigenia y Oreste están separados por el sangriento legado de sus padres, Agamenón y Clitemnestra. ¿Qué les depara el destino a estos hermanos condenados? Descúbrelo en esta conmovedora historia de una familia dividida por el destino y unida por la esperanza, una poderosa reinterpretación de un mito griego clásico, narrada a través de una emocionante partitura y un talentoso elenco de intérpretes.

La Traviata es una de las óperas más influyentes y representadas del mundo, y la producción de Peter Konwitschny, nominada al Premio Olivier, ofrece una visión audaz y minimalista de esta obra clásica. Sea testigo de la desgarradora historia de amor de Violetta y Alfredo, separados por la familia y el deber, obligados a un sacrificio inevitable. Sorprendentemente moderna y cercana, esta producción se centra en la verdad emocional de los personajes, con una partitura que incluye algunas de las melodías más reconocibles de Verdi.

Basada en la comedia musical de MGM de 1952 protagonizada por Gene Kelly y Debbie Reynolds, la alegre adaptación musical de Singin' In The Rain regresa a los escenarios, repleta de romance, coreografías llenas de energía y una deslumbrante escenografía que te sumergirá en la época dorada de Hollywood. Ambientada durante la transición del cine mudo y con un actor de cine mudo obligado a adaptarse, una protagonista con una voz terrible y una corista que sueña con ser una actriz seria, Cantando bajo la lluvia te hará mover la cabeza al ritmo de su irresistible banda sonora.

Experimente la famosa tragedia de Shakespeare sobre amantes desdichados bajo una luz completamente nueva con esta reinterpretación de ballet creada por Rudolf Nureyev en 1977 y reestrenada para su 50 aniversario. La Orquesta Filarmónica del English National Ballet interpreta en vivo la sublime partitura de Prokofiev para dar vida a la trágica historia de los amantes condenados Romeo y Julieta y la rivalidad entre los Montesco y los Capuleto. Con un drama electrizante, una música magnífica y una coreografía impresionante, este es un espectáculo imperdible para los amantes del ballet y de Shakespeare, y ha resistido el paso del tiempo desde su creación.

El desgarrador y poderoso ballet de 1974 de Kenneth MacMillan cobra vida en el escenario, con la partitura de Jules Massenet. En los sórdidos bajos fondos del París del siglo XVIII, Manon se debate entre el amor inquebrantable de Des Grieux y las tentaciones de la riqueza y el lujo. La obra de MacMillan ha encantado y asombrado al público con su matizada comprensión de la psicología humana, y ahora tiene la oportunidad de vivir esta atemporal y desgarradora historia de hedonismo y deseo.

La aclamada ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet se presentará en la Royal Opera House. Con su fascinante mezcla de pasión, sensualidad y violencia, esta es una producción magnífica para los fanáticos de la ópera y quienes deseen descubrir una obra atemporal.

La ingeniosa, apasionante y mágica ópera de Handel cobra vida en esta producción galardonada con un Olivier Award y dirigida por Richard Jones, que regresa con gran parte del reparto original. En una isla mágica, la hechicera Alcina convierte a sus amantes en animales, pero Bradamante, la esposa de su última víctima, se embarca en una peligrosa misión para rescatarlo, lo que desata una batalla de ingenio entre las dos mujeres. Con su poderosa heroína, sus deslumbrantes giros argumentales y sus chispeantes arias, la Alcina de Handel se ha convertido en una de las favoritas de los amantes de la ópera.

De la gran e influyente compositora Kaija Saariaho llega una ópera poderosa, aunque rara vez representada, Adriana Mater, una conmovedora exploración de la guerra, la redención y la maternidad. Tras quedar embarazada después de una agresión por parte de un soldado, Adriana lucha por criar a su hijo, resistir la tentación de la venganza y romper el ciclo de violencia. En esta colaboración entre la directora artística Annilese Miskimmon y el director musical designado André de Ridder, inspirada en las experiencias del corresponsal de guerra Amin Maalouf, se presenta una historia conmovedora de gran relevancia para nuestros tiempos.

Esta ópera oscura, inquietante y ganadora del premio Pulitzer es obra de la compositora, artista escénica y activista chino-estadounidense contemporánea Du Yun y del libretista Royce Vavrek. Combinando el estilo musical ecléctico y transgresor de Yun con una puesta en escena dinámica e inmersiva, Angel Bones rompe con la tradición operística para contar una historia desgarradora sobre una pareja en apuros que encuentra dos ángeles en su jardín y abusa de sus dones celestiales para satisfacer su propia avaricia. Sea testigo de una poderosa exploración de la esclavitud moderna y la trata de personas a través de una ópera verdaderamente única.

Esta divertidísima combinación de dos operetas narra una historia deliciosamente caótica y alegremente absurda sobre el amor y el matrimonio. En «El zoológico», una pareja de jóvenes enamorados se compromete, y en «Juicio por furia», los vemos enfrentarse en un tribunal. Repletas de ingenio, romance y giros inesperados, estas obras, rara vez representadas, se unen para ofrecer una visión excepcional de los primeros trabajos de Sullivan. Tanto los seguidores de Gilbert & Sullivan como quienes los descubren por primera vez quedarán cautivados al instante por el humor, la sátira y el sonido irresistible de este ingenioso dúo.

Esta ópera cómica en dos actos, compuesta por la británico-rusa Elena Langer, es una exuberante farsa negra basada en la obra de Nikolai Erdman de 1928, El suicidio, censurada en dos ocasiones. En ella, el suicidio de un hombre está a punto de ser transmitido en directo por televisión, pero ¿qué sucede cuando cambia de opinión? Con un humor negro e ingenioso, es una sátira sobre nuestra obsesión con la fama y la explotación descarada, con fines de lucro, entretenimiento y voyeurismo, de la miseria ajena, temas que resultan profundamente relevantes en nuestro mundo actual.

Adaptada de la película homónima de Lars von Trier, ganadora de múltiples premios en 1996, «Breaking the Waves», de Missy Mazzoli, narra la historia de un matrimonio que se enfrenta a una nueva y extraña realidad tras el grave accidente del marido. Esta conmovedora y hermosa historia, cargada de profundidad psicológica, explora la naturaleza del amor y pone a prueba la fe, todo ello acompañado de una banda sonora hipnótica y singular de uno de los compositores más influyentes de la actualidad.

Este programa mixto presenta Dances at a Gathering de Jerome Robbins y Song of the Earth de Kenneth MacMillan. Viva la música de maestros como Chopin y Mahler a través de representaciones paralelas, cada una repleta de una impresionante coreografía, que exploran la profundidad de la conexión humana y la comunidad, así como la fugacidad de la vida y la muerte, con dos representaciones que ofrecen visiones de la humanidad marcadamente contrastantes pero igualmente exquisitas.

El director Philipp Stölzl debuta en la Royal Opera con esta nueva producción juguetonamente surrealista de la absorbente y apasionada ópera de Verdi, basada en un auténtico magnicidio histórico. Consumido por el deseo hacia la esposa de su mejor amigo, el rey Gustavo es advertido de su muerte inminente por una adivina. Viva un enredado entramado de pasión y traición, profecía y política, narrado a través de una ópera visualmente deslumbrante y emocionalmente conmovedora.

Spirited Away – una fantasía maravillosa

Studio Ghibli es un famoso estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio, una presencia muy respetada en la industria internacional de la animación. Ahora su película clásica Spirited Away llega al West End de Londres en 2024, adaptada para el escenario y en el distrito teatral durante tres meses. Este es el estreno europeo, y la diversión tiene lugar en el London Coliseum a partir de abril.